永利皇宫官网,永利皇宫赌场,永利皇宫娱乐城,永利皇宫注册,永利皇宫,永利皇宫app,永利皇宫发财车,永利赌场,永利集团,永利娱乐城,永利娱乐场,永利澳门,永利博彩,澳门永利皇宫博彩官网,网上澳门彩官网,澳门永利由澳门城市大学主办的第七届国际创意管理大会暨文化产业教学创新论坛及中国非遗工艺(澳门)双年展于2025年6月12日至14日在澳门城市大学盛大启幕。本届国际创意管理大会暨文化产业教学创新论坛获澳门基金会资助。本次活动以“笛声引千年,创意焕新生”为主题,通过学术论坛与艺术展览的形式,深入探索传统文化在当代语境下的创新传承之路。第七届国际创意管理大会暨文化产业教学创新论坛本次盛会汇聚了两岸四地及海外海外高校、科研机构的专家学者,文化企业管理者、创意产业从业者等130余位嘉宾参会。会议聚焦“数智时代文化创意产业的转型升级与教育范式革新”核心议题,共同探索人工智能驱动下文化生产、管理创新与教学改革的融合路径,驱动构建跨学科、跨区域的文化产业发展新生态。
澳门城市大学人文社会科学学院金立贤院长为大会致辞,盛夏时节,各界以炽热的学术热忱相聚澳门,共启文化产业创新论坛,她表达了三重心境与大家分享。一为荣幸之感。幸邀海内外非遗大师、文化产业专家及学界贤达莅临,诸位携跨领域智慧,为论坛注入破解文化传承与数字创新命题的珍贵能量。二是自豪之情。文化产业教育界推动文创学科与人工智能、设计管理深度融合,以科技启动文化基因;将非遗精髓转化为全球可感的文化符号,彰显东方美学生命力;构建“人文温度+科技锐度”的教育范式,培育兼具传统根脉与创新视野的产业人才。三乃感恩之心。感恩澳门基金会的支持,感恩肖老师、赵强博士等同仁的日夜筹备,更感恩每位以匠心深耕文化领域的参会者——是大家的非遗技艺与学术探索,让论坛与展览成为见证文化生命力的鲜活场域。金院长希冀诸君在此畅言碰撞,共同孕育传承东方神韵、引领产业变革的文化生态。
清华大学的雷家骕教授以《发现与构思向善的科技创意》为主题,结合国家创新战略,阐释“科技向善”的实践路径。他指出,向善的科技创意需以科技为基础、创意为内容、善意为灵魂,兼具新颖性、技术可行性与价值导向。落地层面,他建议通过跨学科团队、MVP 测试、政策预判降低创新风险,以“需求痛点 ×趋势势能÷技术门槛”公式筛选高潜力创意。最后,雷教授以“挖呀挖”的生动比喻,呼吁业界从日常生活挖掘兼具技术温度与人文关怀的创意,让科技真正服务于解决脆弱群体困境与社会发展难题。
四川大学创意管理研究所的杨永忠教授以《人类行为方法化:人工智能时代的创意管理》为主题,结合《人类行为方法化蓝皮书》中英文版全球首发,从人工智能引发人类认知重构的时代背景切入,提出“人类行为方法化”正推动创意管理范式革命。主张人类行为模式从“三思而行”演变为依托AI“三问而行(问可行性、最优解、风险项),认知边界突破“有限理性”实现“充分理性”决策,决策范式从工具依赖升维为认知依赖的“算法先验”,构建“人机协同方法论”实现非结构化决策跨界融合,且以“三问”形成决策逻辑闭环,同时强调人类创意对既有模式的突破性价值及AI创造力的模式重组本质,进而以人类行为方法化为原点重构管理思想体系,呼应古典到当代管理理论的演进。在实践路径上,构建个人认知校准、企业责任锚定、公共政策风险对冲的应用框架,通过AI实现前置诊断、决策干预与回溯优化的管理流程,以短期风险过滤、长期培养“反思性行动”习惯为锚点,推动行为主体从“被技术驱动”转向“驱动技术”。组织文化建设从精神层(数据驱动、人机共生、技术伦理)、制度层(AI决策流程、人机协作培养、技术责任追溯)、物质层(资料驱动、人机共生场景、责任可溯载体)三维度落地,并倡导“三问而行”成为AI时代新成语,最终强调人类行为方法化并非取代人类决策,通过技术重构“理性行为”定义,在算法与创意的辩证中守护人类主体性。由此为AI时代创意管理提供理论到实践的完整框架。
中国工艺美术学会宫廷艺术专业委员会的李理主任以《宫廷遗址博物馆在开放中的文化创意》为主题,深入剖析了宫廷遗址博物馆在当代文化传播中的价值与创新实践,并以沈阳故宫为例分享创新路径:其一,在服务与展示上与时俱进,搭建“天宫之境”、“文韵故宫 永福在兹”等网红打卡地,满足观众情绪价值与自我展示需求,借社交媒体传播成为文化地标;疫情期间与央视新闻合作直播,扩大全国影响力,年均推出《万紫千红——中国古代花木题材文物特展》等10余个特色展览,持续吸引观众。其二,在服务细节上贴心惠民,夏季提供免费矿泉水、凉棚,冬季备棉衣棉帽,闭馆日开放东大门供拍照,同时组建800余人志愿者团队(含“小小志愿者”),强化社会服务与公众文化参与。
第二外国语大学的罗立彬教授以《文化大国、文化贸易与中华文化传播》为题,从经济学视角剖析文化贸易对中华文化传播的重要意义。他指出,在习强调文化传播与国际传播能力建设、“增强中华文明传播力影响力”的背景下,兼具经济与文化属性的文化贸易成为高效传播方式。不同于传统文化贸易理论 “生产要素不流动” 的假设,当前已进入“产品内贸易”阶段,文化产品的规模经济效应和网络外部性易形成“赢者通吃”局面,需重新界定文化大国的传播逻辑。中国过去 20 年从“文化小国”蜕变为“大国”,具备“人均中等 总量巨大”、“文化特色鲜明”、“渐进式开放”等特征,是研究文化贸易与传播的典型样本。
北京工艺美术毕红大师以《宫廷刺绣的古与今——京绣非遗技艺在当代的创新》为主题,结合自身30年传承实践,从京绣渊源、当代创新、传承价值与成果等方面展开分享。京绣源于宫廷刺绣,集各地绣种针法大成,以服装为载体,其“图必有意,纹必吉祥”的造物哲学深植宫廷文化礼序体系。当代传承中,她通过符号解构与语义转化,将传统纹样转化为现代实用时尚图案,如原创设计的蝴蝶配色突破传统三蓝,以八米五乘七米的《富贵长天锦绣雀裘》等作品重构传统美学。在传承实践上,毕红大师注重教育与数字化探索,通过原创设计与版权保护,让京绣从宫廷走向民间,在当代焕发新生,成为连接传统与现代的文化桥梁。
北京燕京八绝博物馆的柏群馆长以《燕京八绝宫廷艺术的保护传承与创新发展》为主题,结合北京燕京八绝博物馆实践,从历史渊源、保护传承、创新发展三方面展开分享。创新发展上,聚焦活化利用与产业融合:一方面参与故宫文物修复,十余位大师入驻故宫修复文物;另一方面开发文创产品,如《燕京八景图》金雕漆屏风、“漆・源”手表系列等,荣获北京工艺美术珍品奖;此外,通过媒体宣传提升影响力,百度搜索结果约267万条,“北京最难预约博物馆”线万,打造传承人IP,推动老中青三代协同,提出非遗传承“五有”标准,对标世界顶级博物馆,致力于让宫廷技艺在当代焕发新生,成为传播中华文化的重要载体。
香港城市大学的孙洪义教授以《文化多元性与创意创新创业的实证关系和〈创新之道〉实用V模式》为题,从理工科视角切入,结合139个国家和地区的数据分析,揭示文化多元性与创意创新创业的深层关联。他将文化定义为物质文明、精神信仰、文化教育和行为规范的总和,聚焦语言与宗教多元性展开研究,发现语言多元性与创意、创新、创业指数呈显著负相关(如语言过多易致沟通障碍),而宗教多元性呈正相关(多元宗教思想碰撞促进创意),且二者与创意创新创业的关系并非线性,存在最优临界点(如双语环境下华人在 AI 领域的突出表现,潘梓正等案例佐证跨文化思维优势)。他结合中国传统文化与现代管理理论,提出《创新之道》实用V模式六步法,即“发现问题、充分准备、苦思冥想、豁然开朗、原形迭代、制定计划”,为文化赋能创意创新创业提供了实证与方法论支撑。
五邑大学的陈振益教授以《从手工到代码——工具迭代下家具木工群体的知识形态和身份认同流变》为题,聚焦家具行业工具演进对工匠群体的深层影响。他指出,数字化浪潮与传统眷恋的矛盾,使木工群体在技术迭代中面临存续与传承方式的新议题,代际间已形成严重的知识与身份认知断层。研究发现,工具演进重塑了工艺逻辑:手工时代依赖“刨凿锯斧”等工具,知识形态为 “心手合一”的默会经验,匠人通过师徒制传承具身嵌入的技艺,身份认同与文化叙事紧密绑定。机械时代引入动力机床,工序分段催生标准化图纸与规程知识,工人身份转向流水线操作,情感联结被计件工资消解。自动化时代以数控代码驱动生产,传统“手感”转化为数字信号处理,数控人需掌握算法编程,知识形态演变为可云端共享的代码体系,身体从生产现场抽离。陈教授强调,工具革命不可逆,单纯批判现代工具无法解决行业困境。传统工艺的审美与哲学认知仍不可替代,未来需在人文与技术间建立平衡,既坚守匠心范式,又掌握数字工具。保存传统技艺不仅为文化多样性或商业价值,更在于对抗算法对主体性的消解,守护物质世界与技术理性的交互边界。
澳门城市大学的马明教授以《数字戏剧革命:技术驱动的舞台变革、成本困境与全球实践突围》为题,聚焦数字技术对戏剧行业的深层影响。从生产特征看,数字戏剧通过 AIGC 创作、动作捕捉等技术重构创作机制,形成“艺术创作×数字技术×观众体验”的三维框架,分在线直播、赛博戏剧、混合式戏剧三类模式。成本分析显示,某剧团数字化演出虽观众增至 7.1万人、收入提升,但技术成本高达102.58 万元,暴露“边际收益递增”与“高额技术陷阱”的困境。马明教授强调,数字技术需与人文价值共生,既要借5G+8K等技术拓展传播,更要守护艺术批判精神,避免沦为资本工具,最终以“技术赋能而不异化”为原则,推动戏剧在数字化浪潮中实现生态与审美重构。
云南艺术学院熊焰教授聚焦文旅融合背景下的创新人才培养,以该校非物质文化遗产保护专业为实例展开分享。云南艺术学院于2023年开设非遗保护专业,构建“文化根基、技艺传承、产业融合、创新实践” 四模块培养体系。课程包含非遗学理论、数字化保护技术、文旅项目策划等,师资由70%的高校学者、20%的非遗传承人、10%的产业导师构成,注重培养学生 “非遗+旅游”、“非遗+科技”等跨界融合能力。通过推动学科融合,输出中国非遗教育范式,实现了非遗教育从“输血”到“造血”的跨越。
伦敦大学的韩春佳教授通过在线连线,以《地缘政治风险与科技创新战略》为题展开分享。其研究聚焦三大核心问题:地缘政治风险对企业科技创新决策的影响机制、国家科技政策组合的中介作用,以及企业所有制差异的调节效应。研究发现,地缘政治风险上升显著促进企业技术应用广度与深度的拓展。例如,中美贸易摩擦期间,中国科技企业加速布局半导体、新能源等“卡脖子”领域,华为持续投入鸿蒙系统研发。国家科技政策呈现“双向中介”效应:创新能力政策与绿色转型政策正向中介风险对技术应用的促进作用,推动光伏企业研发投入同比增长28%;而国际合作政策因地缘紧张受限,负向中介技术应用,如芯片技术出口管制抑制企业技术引进。企业所有制调节效应显示,国企与民企在技术应用广度上受风险影响一致,但国企更倾向深化技术投入,如中芯国际2023年研发投入占比达19%。国企通过绿色转型政策放大技术深度应用,但国际合作受政治经济约束更强,而民企如比亚迪通过海外并购规避限制。韩教授的研究为理解地缘风险下的创新战略提供量化依据,强调政策组合与所有制差异的关键作用,呼吁关注非结构化数据挖掘在相关领域的应用潜力。
上海对外经贸大学李莉副教授以《创意价值可拓分析与评价方法》为题,基于杨永忠教授的研究,结合可拓学理论,系统阐述了创意价值的分析与评价体系。她指出,创意价值具有生成性、多元性、动态性和不确定性等复杂特征,而创意管理的核心在于让价值从不确定走向确定。为此,她构建了创意价值的可拓模型,以“基元”为基本单元(包含对象、特征、量值),通过“发散分析”、“共轭分析”等方法,将跨领域信息融合于创意场景。例如,用基元模型解析澳门城市大学的历史沿革,通过梵高《向日葵》的物元发散与共轭分析(物质性、系统性等维度),揭示创意价值的多维构成。她强调,可拓方法作为“生成方法的方法”,不仅支持人机协同的多元评价,还为创意商业模式画布的形式化生成提供了系统工具,助力挖掘“看不见的价值”,推动创意科学与管理实践的深度融合。
山东管理学院王玉教授以《AI时代的文旅产业数智化转型研究——以三孔研学为例》为题,聚焦数字技术赋能传统文化旅游的创新路径。她指出,在数字化浪潮下,三孔研学作为儒家文化传承的重要载体,亟需通过数智化转型提升体验价值与教育功能。她提出,数智化转型需在保护文化遗产的基础上,实现技术与人文的深度融合,通过数字化手段让传统文化“活起来”,不仅提升游客体验,更推动儒家文化的现代化传播与创新传承,为同类文旅景区的数智化转型提供实践范式。
电子科技大学的邢保振研究员聚焦以《人工智能赋能文化保护及产业发展——以世界遗产地为例》为题,对人工智能赋能世界遗产地的文化保护和产业发展来展开分享。在落地实践方面,所在团队依托国家发改委专项政策支持,以西藏布达拉宫历史建筑群为核心,构建AI文旅生态。技术上融合北斗导航、物联网和人工智能,开发七代智能导览设备,支持多语言交互、室内外无缝定位及离线语音服务,年运营营收超6000万元,带动当地100 余人就业。同时,通过3D建模与VR技术完成文物数字化保护,如陶质酿酒锅等文物的高精度建模,打造了“奇小宝”数字人实现AR互动导览,结合AI算法让静态文物“动起来”,如动态展示吐蕃时期的贝叶经文字识别成果等。
中国海洋大学的乔宝刚教授以“双核驱动.三谱联动”为框架,分享了服务就业优先战略的创新创业管理微专业体系重构实践。该微专业自2019年开设以来,已通过6期培养了200余名复合型人才,依托“在线慕课+线下实践”的混合模式,融合工商管理核心课程与创业全流程训练,形成“创程录”创新实践系统与“司南”AI行为大模型双核驱动体系。在重构理念上,以“大数据+ AIGC”为技术支撑,通过“产-教-学”三谱联动,构建从 “点线面”到“体”的培养模式,实现政企校协同育人。理论课程围绕创业全流程重构6门核心课,实践课程采用“六步法”引导学生从创意产生到产品发布,结合企业真实问题开展沙盘模拟与名企实训。
广东工业大学李兴森教授围绕“系统性创意生成的可拓智能方法”展开分享,介绍了可拓学这一原创学科在解决矛盾问题与创意生成中的应用。针对创意生成的随机性与瓶颈问题,李教授提出基于可拓学的“METS”方法论,以基元理论为基础,将事物抽象为“对象-特征-量值”的基元结构,通过“建模-拓展-变换-优选” 四步流程系统化生成创意。例如,利用发散树、相关网等拓展方法,结合置换、增删等五种基本变换,构建“可拓魔方”模型,形成45种创意生成方向,突破传统灵感思维的局限。
南京邮电大学的焦永纪副教授聚焦“大学创新实验班学生学习投入对学习效果的影响” 展开研究,旨在探究学习投入与学习效果的关联及自我效能感的中介作用。研究提出4项假设:学习投入对学习效果和自我效能感有显著的正向作用,自我效能感对学习效果有正向影响且在学习投入与学习效果间起中介作用。以214名学生为对象(其中实验班84人),通过量表调研与访谈发现:实验班学生在学习投入(4.5分)、学习效果(2.7分)及自我效能感(2.8分)上得分显著高于普通学生(分别为2.0分、1.5分、1.5分),这与实验班学生基础更优、学习氛围更佳及自信心更强密切相关。研究验证了所有假设,明确学习投入对学习效果的直接正向影响,以及自我效能感的中介机制。
湖北工业大学的邹游老师围绕数智时代生态环境类课程的科教融合改革展开分享,以《城市生态与环境规划》为例,阐述了改革背景、措施和预期效益。教学改革探索中,针对教学资源零散、内容更新滞后、模式效率低、评价不全面等问题,采取了一系列措施。通过建设涵盖生态学、“双碳”专题等内容的数字化资源库,实现教学资源整合。运用知识图谱重构教学内容,融入碳足迹分析等前沿知识。借助超星泛雅平台,实现AI学情分析、无纸化作业与智能评分,构建在线线下混合教学模式。优化评价体系,增加过程性评价比重,实现多元综合考核。
西华大学的陈睿副教授聚焦电商场景下人机价值共创影响因素展开研究,基于淘宝问问、京东京言等聊天机器人交互文本,通过LDA主题模型与情感分析,揭示大模型技术驱动下的人机交互新机制。研究发现,技术迭代使聊天机器人从基于专家系统的统计模型,升级为大语言模型驱动的智能体,催生出六大核心影响因素:用户多元需求满足(便捷性、情感支持等)、大模型智能生态跨域赋能(链接金融、医疗等领域)、普适性智能服务能力(上下文理解与情感支持)、多元信息融合(文字、视频、直播等多模态输出)、聊天机器人自动化社会存在(拟人化互动形成“陪伴者”角色)、用户良好体验(决策效率提升与个性化服务)。该研究突破了传统小样本问卷局限,以180000条文本挖掘揭示大模型时代共创机理,为电商平台优化聊天机器人设计提供理论支撑,强调需平衡技术赋能与用户体验,推动 “技术-体验-商业价值”生态闭环建设。
武汉纺织大学的郑湛副教授围绕人机协作视角下AI在彝族文化桌游创作中的应用展开研究,以DeepSeek 辅助设计桌游《索玛之诺》为例,阐述了AI在文化创意领域的实践路径与价值。研究方法上,采用实践记录与反思、交叉学科分析、案例研究法等,基于《索玛之诺》创作过程,从符号、叙事、机制与数值设计等多学科视角剖析AIGC的应用。AI在创作中发挥了重要辅助作用,在叙事设计上,提取核心母题、生成事件链,辅助构建叙事框架与角色动机设计,经人类修正后,融入彝族生态观与伦理,形成动态叙事与机制嵌合;在文化符号提取与转译上,从器物、行为、价值观三层渗透彝族文化,经人类深化后,实现文化符号与机制结合。
上海对外经贸大学的高伟教授聚焦AI与文化创意教育融合,探索高校创新创业教育跨学科转型路径。他指出,AI时代教育需重构,教育部已推动人工智能赋能教育行动,高校需构建与AI深度融合的教育体系。高伟强调,新时代呼唤懂创意、精技术、具全球视野的复合型人才,高校需以AI为催化剂,重构“学科融合、实践导向、国际联通”的教育新范式。上海对外经贸大学已开展相关实践,如开放在线微专业、举办“博实”特训班、成立中国创造学会新质生产力产教融合分会,助力培养创新人才。
论坛二由邓文龙教授主持,李莉副教授、施瑞婷助理教授担任点评专家。参与汇报的有12位学者和学子聚焦AI技术驱动下的创意生态重构,议题覆盖人工智能对创意产业流程的重塑、地域文化IP的产业化创新路径、数字营商环境对文化创新绩效的影响机制、游戏符号景观的政治经济学分析、AI驱动的服务体验设计转型,以及生成式 AI 对文化生产本体论的批判等前沿领域,既展现AI对传统创意产业的赋能效应,也思辨技术浪漫主义范式下的文化生产边界,为AI时代创意经济的可持续发展提供理论与实践交融的创新视角。
杨永忠教授为大会做了专题报告,分享了他在人工智能时代发表顶级学术期刊的经验与心得。杨教授首先回顾了团队在AI领域的早期探索,强调了对趋势的敏锐洞察和持续努力的重要性。他详细介绍了团队今年在顶级期刊上发表的多篇论文,特别是关于AI采用与自我实现、知识管理之间关系的研究。他指出,AI的采用不仅影响创作过程,还与个体的自我实现需求紧密相关,尤其是在中国人均GDP达到1.3万美元、进入发达国家临界点的背景下,自我实现成为主体需求的重要转向。此外,杨永忠教授还分享了团队在AI创意量表开发方面的突破,强调这一研究在全球范围内的开创性意义。他探讨了AI与创意管理的融合,指出未来专业界限将逐渐模糊,AI将重塑多个学科领域。杨教授鼓励年轻学者和学生在AI时代抓住机遇,尽早介入相关研究,并强调学术研究不仅是对知识的贡献,更是对人生的书写。他特别强调,“学术研究不仅是对知识的贡献,更是对人生的书写”,这一观点引发了与会学者和学生的深刻共鸣。他呼吁更多学者加入创意管理的研究行列,共同推动这一领域的国际化发展。
国际创意管理专委会为在在文化创意领域做出杰出贡献的专家们颁发了奖项。澳门城市大学王忠教授荣获“创意管理学杰出华人奖”。作为澳门城市大学人文社会科学学院的副院长,王忠教授深耕文化哲学与产业理论,将学术研究融入实践,结合创新研究的地方性实践,推动文化的创造性转化与创新性发展。近年来,王忠教授以文化传播者的担当活跃于国际论坛,让濠江之畔的创意浪潮走向世界。清华大学的雷家骕教授为王忠教授颁发了奖杯。雷家骕教授在颁奖词中高度评价了王忠教授在学术与文化传承中的卓越贡献,称其学术研究叩响了千年智慧的回音壁,让世界听见了澳门的文化强音。这一荣誉不仅是对王忠教授学术成就的褒奖,更是对其推动文化创意与科技深度融合的崇高致敬。王忠教授的探索与实践,为文化传承与创新点亮了明灯,也为全球创意产业提供了宝贵的启示。
台湾实践大学的谢明宏教授荣获“创意管理学杰出华人奖”。谢明宏教授现任实践大学管理学院副院长,长期致力于创意管理与文化产业的教学研究与制度推动,深具学术远见与实务影响力。谢明宏教授的研究涵盖了人工智能、社会转型与文化政策等前沿领域,以无畏的勇气与创新精神推动创意管理成为跨域整合、产业创新与公共治理的核心能力,为华人世界创意管理学的构建与实践奠定了坚实基础。四川大学杨永忠教授为谢明宏教授颁发了奖杯,并高度评价了他在学术与产业中的卓越贡献,称他为“华人学术舰队中的远航者”。
澳门设计界的领军人物张国伟先生获得了“东坡杰出人格奖”。张国伟先生以其300余项国际大奖的辉煌成就,包括红点、IF等顶级设计荣誉,将本土创意推向国际舞台,展现了设计美学的中国尺度。他在文化传承与创新中的杰出表现,以及在创意与商业价值转化中的卓越实践,为澳门设计树立了标杆,也为全球创意产业提供了宝贵的启示。清华大学的雷家骕教授为其颁发奖杯,这一荣誉不仅是对他个人成就的褒奖,更是对文化创意与商业价值深度融合的肯定。
澳门城市大学肖代柏教授获得了“东坡杰出人格奖”。肖教授作为文化创意领域的探索者,“产品彰显人格”为准则,致力于在商业与艺术之间搭建桥梁,推动创意与产业的深度融合。他在澳门深耕文化产业化与产业文化化的双向融合,为无数学子提供了实现梦想的平台。肖代柏教授以非凡的谋划与亲力亲为的实践,在濠江两岸树立了时代榜样,彰显了文化创意的担当与价值。四川大学杨永忠教授作为颁奖嘉宾,杨忠教授指出,肖代柏教授以其学识与对青年一代的托举,让文化基因在当代开枝散叶。这一荣誉是对肖代柏教授在文化传承与创新中卓越贡献的肯定,也是对他推动文化创意产业发展的崇高致敬。
台湾文藻外语大学的邓文龙教授获得了“东坡杰出人格奖”。邓教授以传统中国文化为根基,致力于国际文化交流,从世界文明史、美学到文化研究与创意产业,他的学术探索折射了世界文化产业的研究进程。他关照青少年成长,为年轻一代提供了全新的世界图景。武汉大学的徐绪松教授作为颁奖嘉宾,为邓文龙教授颁发了奖杯。徐绪松教授是复杂科学管理领域的泰斗,她在颁奖词中高度评价了邓文龙教授在文化传承与创意教育中的卓越贡献,他的探索与实践,点燃了孩子们的创意梦想,守护了文化火种的年轻与永恒。
澳门城市大学人文社会科学学院副院长王忠教授在大会总结中,感谢国际创意管理专委会对澳门城市大学人文学院的信任,让学院有机会承办此次会议,这对学院师生而言是宝贵的提升机会。他特别致谢莅临大会的海内外专家学者,尤其是高龄仍亲临的武汉大学徐绪松教授等,称他们的思想分享让会议熠熠生辉。他回顾历史后说到,近现代以来,我们能够在全世界产生影响的思想屈指可数。在这方面,杨永忠教授就是一个代表。他大胆的提出创意管理很多细节的理论主张,非常有益。他指出,创意管理领域的发展需要积淀,更需要学者们发出不同声音。当前我国在倡导学术制度化体系,应强调理论自信,摆脱西方理论主导的局面。他认为,文化传承与社会发展应着眼于人的幸福感与获得感,人文科学当致力于人类繁荣,创意管理应与人类福祉相结合。最后,王忠教授向所有为会议付出努力的组织者、老师、同学及社会各界人士致谢,祝愿大家在澳门期间顺利,期盼下一届大会更成功。
会议的标志性成果是面向全球发表了《人类行为方法化蓝皮书》。杨永忠教授提出的“人类行为方法化”理论,是人工智能时代决策模式的重要创新,核心在于将传统依赖个体经验的“三思而行”决策方式,转变为通过AI工具(如GPT、DS)进行可行性、最优解、风险评估的“三问而行”模式。“人类行为方法化”对人类实践层面将从效率提升,形成“人机协同方法论”;认知重构,突破人类认知局限;适应性增强,提升不确定性应对能力等方面带来深远的影响。
论坛特别聚焦澳门在文化融合与非遗保护中的独特价值,其在数智技术赋能演艺领域具备显著的硬件基底优势。作为中葡文化交融的枢纽,澳门不仅拥有“澳门历史城区”、“粤剧” 等世界级非遗项目,更依托美高梅剧院、威尼斯人剧场、伦敦人综艺馆等国际化演艺综合体,构建了覆盖沉浸式剧场、多媒体展厅、户外演艺空间的全场景硬件矩阵。这些设施标配4K全息投影系统、动态追踪灯光矩阵等顶级技术设备,且与澳门国际会展中心等资源形成“演艺+会展”的产业协同生态,为大规模数智技术应用提供了物理载体。
与会专家们认为,澳门在数智技术落地方面具备独特的资本与场景优势。数智技术赋能演艺属于资本密集型创新领域,而澳门凭借博彩旅游业积累的成熟投资生态与充裕现金流,可支撑 VR/AR、元宇宙等重资产技术的应用与运维。具体实践中,可依托美高梅 “天幕广场” 等空间,通过 XR 技术还原妈阁庙航海仪式等历史场景,打造 “非遗+科技” 标杆项目;在永利皇宫水舞秀中植入元宇宙交互系统,实现观众通过AI数字分身参与剧情演绎;借助银河综艺馆开发“线上虚拟演唱会+线下实体观演” 模式,通过区块链技术打通数字票务与虚拟周边的跨平台流通。
专家进一步讨论认为,澳门可凭借 “顶级硬件设施+高密度文旅消费+成熟资本运作” 的三重优势,构建 “数智演艺创新生态圈”。一方面,以新豪影汇4D影院技术为基础,研发AI动作捕捉与实时渲染的交互式表演系统;另一方面,依托伦敦人剧场的国际化团队,推动葡语国家传统歌舞与元宇宙技术跨界融合,形成“技术展示-体验消费-IP孵化”的产业闭环。这种探索不仅能强化澳门 “全球数智文旅试验田” 的角色,更可通过澳门国际旅游展等平台向葡语国家输出“硬件+技术+内容”的整体解决方案,助力其成为粤港澳大湾区数智技术赋能文旅产业的战略支点。